Palavras Sábias

Para quem pensa que ser actor é sinónimo de passadeira vermelha...

A condição de Actor - por Tadeusz Kantor

Aqui está um texto de Tadeusz Kantor sobre a condição de actor (numa tradução brasileira), que a Helena Veloso "apanhou". Para ler e... refectir...

O desmoronamento da moral burguesa do século XIX, quando somente os maiores talentos obtinham com muita dificuldade direito de cidadania, permite enfim ao ator chegar a uma posição social normal.

A revolução social dos anos vinte faz dele um trabalhador da cultura de vanguarda. São os anos em que o construtivismo, liberando a arte dos miasmas do idealismo, fascina o mundo por sua doutrina de uma arte concebida como fator de organização dinâmica da vida e da sociedade.

À medida que se desenvolve a civilização industrial e técnica, que a arte perde em numerosos países sua posição de vanguarda e seu dinamismo, o teatro transforma-se cada vez mais em uma instituição e o ator, por conseguinte, em funcionário a ela incorporado. Os direitos que havia obtido esfacelam-se ao contato com uma sociedade de consumo cujas idéias e existência estão fundamentadas sobre um pragmatismo radical, o culto da eficácia e um sentido de automatismo hostil a qualquer intervenção perturbadora da arte.

A assimilação a essa sociedade leva à surdez artística, à indiferença e ao conformismo. Essa decadência é acelerada pela expansão dos meios de informação de massa: cinema, rádio, televisão.

Nesta etapa final reencontramos atitudes que têm estado sempre próximas uma da outra, a saber: o conformismo moral, uma indiferença absoluta quanto à evolução das formas e também a esclerose artística.

Uma certa laicização e a democratização do ator contribuíram para sua emancipação histórica, mas paradoxalmente tornaram-no medíocre.

A assimilação e a recuperação do artista e de sua arte pela sociedade de consumo encontram um exemplo típico no ator.

O ator-artista foi desarmado, aprisionado. Sua capacidade de resistência, tão importante para ele mesmo quanto para o papel que desempenha na sociedade, foi destruída, o que o leva a obedecer a todas as conveniências e leis que regem o bem-estar na sociedade de produção e de consumo, a perder sua independência, que é o que, colocando-o fora da comunidade, permite-lhe agir sobre ela.

A reforma do teatro e da arte do ator deve realizar-se em profundidade e tocar os fundamentos do ofício.

Durante um longo período de isolamento social, a atitude e a condição do ator carregaram a marca profunda de traços naturalmente saídos do mais secreto de seu psiquismo, que o distinguem da sociedade bem pensante e fazem nascer, por sua vez, formas autônomas de ação cênica.

Esbocemos uma imagem dessa personagem:

- O ATOR

- retrato nu do homem,

- exposto a qualquer transeunte,

- silhueta elástica.

- O ator,

- forasteiro,

- exibicionista desavergonhado,

- simulador fazendo demonstração de lágrimas,

- de riso,

- de funcionamento

- de todos os órgãos,

- dos vértices do espírito, do coração, das paixões,

- do ventre

- do pênis,

- o corpo exposto a todos os estimulantes,

- todos os perigos

- e todas as surpresas;

- engodo,

- modelo artificial de sua anatomia

- e de seu espírito,

- renunciando à dignidade e ao prestígio,

- atraindo os desprezos e os escárnios,

- tão perto das lixeiras quanto da eternidade,

- rejeitado pelo que é normal

- e normativo em uma sociedade.

- Ator

- que vive unicamente

- no imaginário,

- levado a um estado de insatisfação crônica

- e de insaciabilidade perante tudo

- aquilo que existe realmente,

- fora do universo da ficção,

- que o compele

- a uma nostalgia perpétua

- constrangendo-o

- a uma vida nômade.

- Ator forasteiro,

- eterno errante

- sem lar nem lugar,

- carregando em suas bagagens

- todo o seu bem,

- suas esperanças, suas ilusões perdidas,

- o que é sua riqueza

- e sua carga,

- uma ficção

- que ele defende zelosamente até as últimas conseqüências

- contra a intolerância de um mundo indiferente.

(In "Le Théâtre de la Mort". Editions L'Age d'Homme, Lausanne, 1977, p. 162-165.

Tradução de Roberto Mallet. - www.grupotempo.com.br)

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Leituras Dramatizadas

Porquê, leituras dramatizadas?

A intenção, além de abrir novos horizontes para o contexto teatral levando as leituras para novos espaços, é também revitalizar espaços que, certas vezes por mero esquecimento e, outras, por falta de oportunidade, acabam por ser mal utilizados.

A intenção é criar uma proximidade maior entre os actores e o público.

A proposta é fazer o público embarcar nessa aventura juntamente com os actores, dado que cada um dos espectadores, assim como quando lê um livro, cria as suas próprias imagens.

Ao aproximar o teatro da leitura, pretendemos incluir também aqueles que por falta de interesse ou falta de possibilidade deixam de ter acesso à arte.

Neste contexto, apresentamos "Ser Português" e "Contos do Gin-Tonic" (posts seguintes)

Concerto Poético - "Ser Português"

É tempo de falar disto que é ser-se português A Portugalidade é um conceito que se faz presente através da abstração: “Quem nasce em Portugal é por missão ou castigo”, diz uma antiga profecia enraízada no solo fértil de Sintra. Dessa missão que é ser Português rodeado pelo Oceano por todos os lados menos por um. Portugal-Península aprisionado na mentalidade ilhéu. Porque esse oceano que nos abraça é duro como o aço. Assim é este Portugal-Alma de que nos esquecemos a cada nascer do Sol. Quando nos vemos ao espelho o dificil é não olhar para dentro.
Os Intervenientes:
Direcção: Luísa Ortigoso
Música: João Paulo Courinha
Interpretação (por ordem alfabética):
João Paulo Courinha (sax), Luísa Ortigoso (voz) e Susana Vitorino (voz)